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Oct 05, 2023

Reseña de El curioso caso de Benjamin Button

Actuación final: 01 de julio de 2023 El espectáculo regresa después de una carrera alabada por la crítica

Función final: 01 de julio de 2023

El programa regresa después de una carrera elogiada por la crítica en 2019.

¿Es este el musical británico más emocionalmente devastador desde Blood Brothers? La reacción del público la noche que vi El curioso caso de Benjamin Button sugiere que podría ser, toda la sala se levantó espontáneamente de sus asientos con el último compás de la música, llorando abiertamente pero vitoreando de alegría. Viste una meditación sombría pero universal sobre la mortalidad, el amor y la pérdida en una premisa central extraña pero convincente y música emocionante y digna de desmayo: no creo que incluso Standing At The Sky's Edge les brinde a sus patrocinadores una gran cantidad de emociones ricamente agradables. cañoneo. Ver esta versión inteligentemente ampliada y sustancialmente reelaborada de una pieza que ya fue ganadora en su iteración original de 2019, es como encontrarse con un querido amigo después de años separados y darse cuenta de que se han vuelto aún más hermosos con el tiempo.

El tiempo, su medida y la forma en que impacta en nuestras vidas es una de las principales preocupaciones de la musicalización de Jethro Compton y Darren Clark del cuento de F Scott Fitzgerald sobre un hombre nacido a los 70 años que envejece hasta la infancia. El título es probablemente más conocido por la película de Brad Pitt de 2008, pero el guionista, co-letrista, diseñador y director (porque, aparentemente, nunca puedes tener suficientes hilos en tu arco) Compton trasplanta una historia absurda en el papel pero fascinante una vez que están bajo el hechizo del espectáculo, a su Cornualles natal y ambientándolo entre principios del siglo XX y la década de 1980.

En respuesta, el compositor Clark ofrece una partitura que cambia y brilla de lo delicado a lo estruendoso, ya que abarca baladas populares de añoranza dolorosa, chabolas de pescadores y corales de trabajadores mineros que conmueven la sangre. De hecho, dado que un equipo de cinco actores-músicos ahora se ha más que duplicado a una docena, es musicalmente incluso más rico que antes, una ventaja particular son las secuencias instrumentales nuevas y complejas y las armonías de varias partes que ponen los pelos de la nuca. ponerse de pie. Incluso hay un himno cantado en Kernewek, el antiguo idioma de Cornualles. Los arreglos musicales de Clark se han mejorado significativamente, empleando una combinación de percusión, batería, cuerdas, metales y guitarras, y tienen un impulso y una sensación de euforia melancólica similares a Once, Come From Away y Hadestown, que pronto regresará. Suena más carnoso ahora, más emocionantemente percusivo. Las melodías son memorables, incluso inquietantes, y recorren el teatro como un tsunami de sentimientos.

El sentimiento principal generado por el efecto acumulativo de la maestría musical inspiradora, magníficas interpretaciones, una historia desgarradora fermentada con humor y magia escénica a granel, es la euforia total, incluso mientras se limpia las lágrimas de la cara. El tono está en algún lugar entre lo místico y lo francamente loco, lo que resulta completamente fascinante. El humor jovial de gran parte de ella hace que los elementos en movimiento tengan un profundo relieve.

Compton dirige con una sencillez superficial que contrasta con un dominio serio de su oficio. Las relaciones se establecen de manera convincente y clara dentro de la claridad y la economía, y las ubicaciones se evocan con poco más que un par de tablones, cajas volteadas y un cambio de luz, pero nunca menos que vívidas, mientras que el elenco de prodigiosos talentos múltiples intercambia personajes en un abrir y cerrar de ojos. Vemos a Button viajar hacia atrás a través del servicio en la Segunda Guerra Mundial y una feliz vida familiar posterior, viendo los históricos alunizajes en la televisión, amamantando a su amada esposa en su muerte a los 61 años mientras él se vuelve cada vez más joven. La sensiblería potencial se mantiene a raya principalmente por el ingenio y la pura invención e ingenio de la narración teatral. Lo que podría parecer excesivamente caprichoso adquiere una urgencia emocional que resulta abrumadora a medida que la historia se precipita hacia su inevitable conclusión: nuestro héroe como un bebé en brazos incapaz de recordar su tumultuosa vida excepto como una serie de vagos sueños. A pesar de lo fantástica que es la historia, trata sobre el amor, la mortalidad y el paso del tiempo de una manera que es a la vez identificable y estimulante, y el mensaje primordial, aprovechar al máximo la vida que se nos ha dado, rara vez se ha expresado. se sintió más pertinente.

Al igual que con Operation Mincemeat, vista por primera vez al margen aproximadamente al mismo tiempo y ahora un éxito comercial sensacional, The Curious Case of Benjamin Button ha recibido dinero y un arte riguroso, por lo que ahora parece totalmente adecuado para el West End. y tal vez incluso Broadway. Sin embargo, se siente muy especial experimentarlo en el nuevo e íntimo teatro de Southwark Playhouse.

Con toda honestidad, es difícil decir si esto es "mejor" que el Benjamin Button anterior a la pandemia, ya que era un musical en miniatura perfecto, con una partitura altísima y un corazón tan grande como la luna que es un motivo recurrente en el texto. pero los valores de producción son considerablemente más altos. Ahora tiene un coreógrafo (Chi-San Howard) que proporciona danzas arremolinadas, oscilantes y pisando fuerte que son aún más notables por ser ejecutadas por un elenco que toca simultáneamente una multitud de instrumentos. El set de Compton es un revoltijo encantador y atmosférico de redes de pesca, boyas, escaleras, trampillas, hierro corrugado y buena madera, complementado con la magnífica iluminación de Zoe Spurr, mientras que los trajes de aspecto desgastado pero caro de Anna Kelsey son el epítome de la elegancia desgastada. El único problema es que el diseño de sonido de Luke Swaffield, aunque respeta la alquimia de las voces, la banda y algunos efectos auditivos sorprendentes, ocasionalmente oscurece la letra en las secciones de narración rápida cuando toda la compañía está cantando.

El espectáculo ciertamente se beneficia de la incorporación de Jamie Parker como el personaje principal, que brinda una actuación de intensidad y habilidad casi clásicas. Verlo envejecer hacia atrás de un anciano fanfarrón y desconcertado a un joven amable pero obsesionado, con una economía y una precisión que cortan el aliento, es una clase magistral de actuación escénica. Él es el centro de la acción, aunque ligeramente alejado de ella, inevitablemente para el protagonista cada vez más rojizo con una terrible carga de vida, anhelando encajar pero también petrificado por ser descubierto. Es un logro magnífico.

Frente a él como Elowen, la mujer que ama y pierde casi una y otra vez, Molly Osborne es una combinación irresistible de mercurio y acero, juguetona y pragmática. Su envejecimiento se realiza de manera tan impresionante y sutil como el envejecimiento de Parker, y su canto atraviesa el alma.

En un reparto uniformemente brillante, son particularmente efectivos Benedict Salter como el comprensiblemente horrorizado padre de Benjamin, persiguiéndolo a lo largo de la historia como una conciencia hecha carne, y Philippa Hogg, maravillosa en el original e igualmente buena aquí, ya que llega a presentar una historia múltiple. canción de cuna envenenada en capas con partes iguales de dulzura y veneno como la madre condenada. Jack Quarton hace un trabajo detallado y veraz como un niño campeón de Button que luego envejece hasta convertirse en un adulto que podría ayudarlo, y Ann Marcuson es gloriosamente vívida en una variedad de roles.

Las entradas para la primera producción se convirtieron en oro en polvo, y me imagino que eso volverá a suceder a medida que se corra la voz sobre una pieza que muy bien podría ser la Próxima Gran Cosa. Se siente más grande, más monumental ahora, pero aún conserva un sentido de humanidad identificable, a menudo desgarradora. No es un gran salto imaginar que esto se convierta en un gran éxito mundial y luego en el West End.

Todavía hay solo un puñado de musicales garantizados que te dejarán en un montón empapado pero animado, aferrándote a los superlativos y pensando en cuándo puedes volver a verlo de nuevo... pero aquí hay uno. Es imposible enfatizar el impacto y el logro de este programa absolutamente maravilloso sin recurrir a la hipérbole, así que solo los insto a que lo vean. Un triunfo sin reservas.

Función final: 01 de julio de 2023